aplicacion de escalas y conceptos basicos

APLICACIÓN DE LA ESCALA BLUES

La escala blues, como su nombre lo indica, es utilizada principalmente dentro del blues. Tiene una

Sonoridad que caracteriza al estilo, que incluye en la base armónica los grados I7, IV7 (llamado "IV de blues" dentro del campo armónico menor) y V7. Cuando improvisamos dentro del blues usamos la escala blues que corresponde al I7. No se utiliza una escala blues sobre cada uno de estos tres grados. Las notas blues del I7 son compatibles en los otros dos grados.

Pero también esta escala puede utilizarse en otros estilos de música, mientras nos guste la sonoridad que se obtiene. Se puede usar en los siguientes grados: IMaj7 / IIm7 / IVMaj7 / V7.

DOMINANTES SECUNDARIOS Y SUS ESCALAS

Hay dos excepciones dentro de los dominantes secundarios, que producen un cambio de modo en el acorde diatónico del campo armónico mayor al que se dirigen. Sobre el IIIm7 usamos el modo frigio, pero si viene precedido por su dominante secundario (V/III) se utiliza el modo eólico.

Lo mismo ocurre sobre el IV grado, sobre el cual usamos el modo lidio, excepto cuando viene precedido por su dominante secundario, situación en la que usamos el modo jónico.

INTERCAMBIO MODAL

Cuando hablamos de campo armónico no nos referimos solamente a los acordes que se pueden formar sobre los grados de la escala mayor o las tres menores. Podemos construir un campo armónico sobre cada uno de los modos griegos.

El INTERCAMBIO MODAL es tomar prestados grados del campo armónico de otros modos llamados "paralelos", y sustituir a los diatónicos del mayor o del menor que ya conocemos.  De esta forma se enriquece aún más la variedad de acordes que podemos incluir en un tema. Si estamos en el campo armónico de C mayor, se pueden construir los campos armónicos de los modos paralelos:

C dórico, C frigio, C lidio, C mixolidio, y C locrio.

No todos los acordes de estos modos paralelos son utilizables. Hay muchos que tienen función subdominante mayor y menor, por eso se incluyen dentro de las cadencias con intercambio modal.

Es más común el intercambio modal en el campo armónico mayor que en el menor. El primer ejemplo es el campo armónico del C dórico (que usa las alteraciones de la escala de SIb) y el segundo, el de C mixolidio (que usa las alteraciones de la escala de F). Estos serían dos de los modos paralelos del campo armónico de C mayor.

PARA TENER EN CUENTA

Lo más aconsejable es armar los campos armónicos sobre los siete modos griegos, porque se ve claramente cómo se mueven las estructuras de los acordes de un modo a otro.

En el cuadro se resumen los acordes que más se usan de intercambio modal, el modo al que pertenecen, la escala de improvisación que le corresponde según cada estructura, y la función que tiene cada uno

http://leamsymusic.blogspot.com/p/piano.html

improvisacion

IMPROVISACIÓN: concepto

Básicamente, explicar el concepto de improvisar sería definir lo que significa crear sin preparación y sin correcciones de los elementos que se utilizan, sean melódicos o armónicos. Pero esto se presta a muchas variantes, porque no hay una sola forma de improvisar.

Lo más común cuando se habla de improvisar, es asociar el concepto al jazz, más precisamente a los llamados SOLOS, en donde cada instrumento improvisa una melodía sobre la armonía preestablecida del tema, durante los compases que se le indican. Lo que pasa en estos casos, es que hay que conocer el estilo dentro del cual se va a improvisar, además de las escalas de improvisación, los arpegios y recursos melódicos que debemos estudiar previamente.

Con esto obtengo varios elementos de guía que me sirven para saber qué debería incluir en la improvisación y qué no. Estilo, forma de frasear, la cantidad de compases que dispongo para hacerlo, la armonía, y la melodía del tema original que puede servir de hilo conductor de la improvisación.

Cada estilo dentro de la música tiene características propias, que se adquieren mucho más rápido escuchando y tocando que racionalizando o analizando. Hay yeites (fraseos típicos de cada instrumento y de cada estilo de música), reefs (frases que se repiten por varios compases) y patterns (frases armadas que pueden combinarse de maneras diferentes) que caracterizan cada estilo, y también ayudan a conocerlos. No es lo mismo improvisar bossa nova, que rock and roll, por ejemplo, y por consiguiente no vamos a tener los mismos yeites y reefs en cada estilo.

Pero hay otra forma de improvisar, más libre y más subjetiva. Dentro del instrumento de cada uno, se puede comenzar a tocar sin tener un estilo establecido, ni una armonía que nos obligue a construir la parte melódica. Esto también es una improvisación, procurando evitar corregir las cosas que no nos gusten, porque estaríamos rozando el concepto de composición. Simplemente es sentarse, y tocar, explotando el estado anímico que nos acompañe en ese momento.

Dentro de este tipo de improvisación libre, el punto está en poder trasladar al instrumento la melodía y la armonía que se nos ocurre en tiempo real. Aquí entra en juego el oído, como conexión entre lo que al cerebro se le ocurra y las notas en el instrumento.

Todos tenemos un oído que puede MEMORIZAR los sonidos de la misma forma que los ojos pueden memorizar los colores, sin que se los pueda explicar concretamente. No se puede definir qué es el color azul o qué es el DO porque se trata de abstracciones.

http://bach2411111.blogcindario.com/2006/10/00889-improvisando-con-una-secuencia-de-acordes-do-mayor-la-menor-fa-mayor-sol-septima.html 

escalas musicales

Escalas

Cada grado de la escala tiene un nombre, pero hay tres que son los más importantes: TÓNICA, SUBDOMINANTE y DOMINANTE. Son el primero, el cuarto y el quinto grado, y son los más Importantes por las diferentes funciones armónicas (ver NIVEL VI) que cumplen. Por lo general, el Resto recibe el número que le corresponde: segundo grado, tercer grado, etc.

Orden de las escalas con sostenidos:

DO - SOL - RE - LA - MI - SI - FA# - DO#

Orden de las escalas con sostenidos:

DO - SOL - RE - LA - MI - SI - FA# - DO#

Orden de las escalas con bemoles:

FA - SIb - MIb - LAb - REb - SOLb – Dob

ESCALAS MENORES

Hay tres tipos de escalas menores: ESCALA MENOR NATURAL O ANTIGUA, MENOR ARMÓNICA y MENOR MELÓDICA.

Hay un solo tipo de escala mayor. Dentro de las escalas menores existen básicamente tres, porque no hay ni equilibrio sonoro ni armónico encontrado en una sola.

La escala menor armónica y la menor melódica son escalas artificiales, porque siempre son alteradas en alguno de sus grados. No existen escalas menores armónicas o melódicas con notas naturales solamente.

Escala mayor natural

Formación en notas: esta escala se forma u utilizando la escala cromática y se forma así: tono + tono + ½ tono + tono + tono + tono + ½ tono.

Aquí está la escala de sol forma tu las demás

3ra mayor=2 tonos, 3ra menor=1tono y ½

Formación en acordes: 1er nota mayor (M) 2da menor (m) 3ra (m) 4ta (M) 5ta (M) 6ta (m) 7(º).

Escala menor natural

Formación: tono + ½ tono + tono + tono + ½ tono + tono + tono

teoria musical

Cifrado americano

En el cifrado americano que es una de las formas de lectura musical esta forma toma las 7 notas naturales existentes en la música DO RE MI FA SOL LA SI; toma estas notas  y les designa una letra explicita como lo vemos a continuación

EJ:

DO=C                                                            SOSTENIDO= #

RE=D                                                            BEMOL= b

MI=E                                                             MENOR= m

FA=F                                                            

SOL=G

LA=A

SI=B

ESCALA CROMATICA

DO, DO# ,RE, RE#,MI,FA,FA#,SOL,SOL#,LA,LA#,SI,DO…….

En esta escala podemos ver una de las posibles alteraciones existentes  que es el sostenido= #  podemos observar que  mi y si do tienen sostenido ósea que todas las notas tienen 1 tono  como de DO a RE o RE a MI pero de MI a FA hay ½  tona al igual que de SI a DO solamente hay  ½ tono 

Al tener el conocimiento previo de estas notas  podemos ver en el ejemplo anterior  tres de las muchas alteraciones  existentes en la música  los veremos a continuación.

EL SOSTENIDO #: este símbolo musical tiene la función de aumentar ½  tono a la nota que este antepuesta teniendo en cuenta que para que sea posible la alteración primeramente debe estar ubicada la nota natural EJ; C si a esta nota le queremos hacer esta alteración delante de la misma pondremos el símbolo correspondiente y la alteración seria correcta EJ: C# = do sostenido siguiendo el orden de la escala cromática.

EL BEMOL b= este símbolo cumple la función de disminuir ½ tono a nota que esta antepuesta teniendo en cuenta la estructura anterior  Db= RE bemol que seria = a C#

Igualmente siguiendo el orden de l escala cromática.

Otros ejemplos podrían ser C#m = do sostenido menor Cm = do menor C7= do séptima C#m7 entre otras y así mismo con las demás notas.

Según lo anterior podríamos afirmar que mi# y si# no existen y de la misma forma Cb y Fb no existen  porque en la escala cromática no vemos estas alteraciones  pero siguiendo las explicaciones anteriores podrimos ver que como el # aumenta ½ tono mi# pasaría a fa y si# pasaría a do y de la misma forma como el bemol disminuye ½  tono Fb pasaría a E y Cb a B

Formación de acordes

·         Poner un bajo (la tónica en un registro más grave que el acorde) y el acorde.

·         Usar las inversiones del acorde.

·         Colocarle a la melodía las notas del acorde que le corresponda para que suene más completa.

·         Usar los arpegios de cada acorde como un sistema de acompañamiento con más

              movimiento.

• Los acordes y arpegios pueden probarse abiertos y cerrados.

Clasificación de acordes: pueden ser mayores, menores (m), disminuido (º) y aumentado (aug) las demás son solo alteraciones como las anteriores y muchas más. Una forma para formar acordes mayores es 1ra 3ra 5ta.

Acorde mayor: Nota principal + 4 semitonos + 3 semitonos

EJ:     C               C#, D, D#       E        F, F#, G

                                        Principal      1 2  3       4        1  2  3            

                                  

              D               D#, E, F       F#        G, G#, A

                                        Principal      1 2  3       4        1  2  3    

Nota: ten en cuenta que la nota principal no se la cuenta y de la misma forma la cuarta tampoco. Con los anteriores ejemplos construye los demás acordes mayores     

Acorde menor: nota principal + 3 semitonos + 4 semitonos

                                   EJ:       C               C#, D, D#       E, F, F#, G

            Cm                              Principal       1   2    3          1  2  3    4

                                                D               E, F, F#       G, G#, A, A#

            Dm                             Principal       1   2    3        1  2  3    4

Con los anteriores ejemplos construye los demás acordes menores